Si hay algo que nos ha quitado el sueño durante muchos años, es el asunto pendiente del personaje emblema de FCMN. Siempre hemos considerado necesario tener a ese personaje «símbolo», pero hasta hace un tiempo nos resultaba super difícil.
Antes de nuestra primera EFYC, habíamos probado varios;
El «Otakid» creado para el ciclo de animación Japonesa del 2004, solo llegó a ser usado en volantes y credenciales de ESE evento. Más adelante mutaría en el «Megafan» que solo tuvo uso para los EADAYE del 2008.
«El Perrín», Aunque no llegó a ser considerado un mascot per sé, si se utilizó como avatar por uno de los redactores de columnas en los días en que la página era un webzine. Su evolución lo llevó a convertirse en el avatar del Fan City Troopers.
Productos, por así llamarlos, que no encontraron su asidero tanto dentro del grupo como tampoco en el cyberespacio.
Carrie: La Fan Girl. Ilustrada y coloreada por TOLY Creada por Ciro Leiva
La primera EFYC no presentó un personaje ícono, pero para la segunda EFYC, invitamos a un joven talento emergente a la zona de ilustradores: Toly. a hacerse cargo de la tarea. Aunque nunca se comprometió a un nivel concreto con nosotros, sí colaboró activamente en nuestros elementos gráficos. Y sería de su mano que surgiría la primera FAN GIRL, bautizada como Carrie, la cual sería acompañada por una gata voladora diseñada por Javiera Araya. Durante las versiones 2, 3 y 4 de EFYC, Carrie: la Fan Girl, ocuparía un lugar prioritario en las lineas de difusión y promoción del evento. Así mismo se planificaba una portada para un fanzine donde aparecería ella, en un intento por revivir el espíritu sesgado de Rincón 9 de principios del 2000.
Al finalizar la 4ta Edición de EFYC, los ánimos ya no eran los mismos y muchos proyectos quedaron inconclusos. Toly desapareció del radar y quedamos sin Carrie.
Para el re cambio generacional de FCMN, en 2019 y con los ojos puestos en las celebraciones de los 18 años, solicitamos a un reintegrado Mauricio Freire S. Que nos diseñara una nueva FAN GIRL. Es entonces que nace Eva Spacewalker, cuyo propósito inicial es surcar la oscuridad del espacio exterior en busca de un nuevo inicio para FCMN.
Fan Girl: Eva Spacewalker Ilustrada y coloreada por Mauricio Freire Sanchez Creada por Ciro Leiva S.
La historia de FCMN se remonta al año 2000. Sus orígenes son más bien un combinado agridulce que ha mutado en el relato de boca en boca. Sea como sea, todo empieza a tomar forma en 2001, cuando nuestro proyecto emblema: Rincón 9 se cae. Ese sería el primer fanzine de Linares, hecho por jóvenes talentos, inexpertos, llenos de voluntad, pero esto no fue suficiente en ese momento. Los pocos ejemplares de ese fanzine, no llegaron a recorrer el circuito de forma oficial.
(Logo Oficial FCMN Creado por Javiera Araya Adasme y Ciro Leiva)
En respuesta a esta caída, surge la idea/necesidad de levantar un proyecto propio, esta vez en el mundo digital. Asi es como empieza fancity, con una página maltrecha realizada en frontpage y muchas buenas intenciones.
Primer Logo de Fan City (2002) Creado en Office por Ciro Leiva
Pero el cyberespacio no era fuerte en Linares y necesitábamos darnos a conocer. Es entonces que organizamos el primer Encuentro de Rol. Pese a una interesante difusión y mucho entusiasmo, fue un rotundo fracaso. Pero este es el que denominamos el primer fracaso, y fue el que nos impulsó a re armarnos y entender mejor lo que debíamos hacer.
Fueron muchas reuniones, integraciones, brainstormings, reglamentos, logotipos, diseños, intentos, caídas y ascenciones que permitieron llegar donde estamos hoy.
En 2001 se empezó a escribir una historia, en la que, probablemente, tú jugaste algún rol.
En 2019 celebramos 18 años de comics, expos, muestras y eventos.
Lo que depara el futuro para nuestra Organización es un misterio. Pero seguimos avanzando para develar ese episodio. Con altos y bajos, con tropiezos y un buen puñado de triunfos, seguimos aquí. Somos FCMN!!! 🖖👽
«Collage 18 años de FCMN»
Ilustraciones:
Letrero Bienvenida Rodolfo William Pavez Contreras
Un día como hoy: En 1998, se estrenaba en EEUU Pokémon Blue & Pokemon Red (Game boy), las variantes del aclamado videojuego Pokémon, que ya llevaba cerca de un año siendo un éxito en Japón.
Esta primera entrega contenía los primeros 151 Pokémon y basaba su historia en la región de Kanto, en la cual el protagonista (Red) Debía comenzar su aventura pokémon, luchando con diversos personajes, descifrando misterios, derrotando al equipo rocket y finalmente coronándose como campeón de la región, venciendo a su rival de toda la vida en el proceso.
El videojuego fue una joya para la época, especialmente por tratarse de un lanzamiento en consola portátil. Entre sus capacidades se permitían las batallas con otros jugadores mediante cable link, además de intercambios de pokémon, los cuales incluso eran necesarios para poder completar la pokedex.
por Kozmo
Sin googlear ¿recuerdas cual era el pokémon n°151?
Si pudieras tener un cuerpo suplementario que hiciera el trabajo sucio, que fuera a trabajar cada día, o saliera a ligar sin inseguridades mientras haces el vago en el sofá ¿serías más o menos feliz? En el mundo Surrogates la tecnología ha conseguido crear estos cuerpos de repuesto. Pero la técnica es un arma de doble filo que puede matar o curar. Y se oponen a ella también tienen su lado oscuro…
Robert Venditti nos presenta una historia de ciencia ficción ambientada en un futuro a medio plazo, repleta de puntos comunes con los clásicos del género (tanto a nivel literario como cinematográfico) Ciencia ficción al estilo Blade Runner; Yo, Robot, Matrix, 12 monos, el hombre bicentenario e incluso con un protagonista anarquista al estilo V de Vendetta en un mundo cyberpunk arrebatador.
The Surrogates ocurre en la tierra en un mundo futuro donde las personas reales pueden ser sustituidas en todas sus funciones por Surrogates (androides de apariencia humana) que mediante un enlace de realidad virtual son completamente manejados por sus dueños. Cada persona, puede comprar y así tener uno de estos androides, que son aceptados por la sociedad y legalmente válidos para sustituir a su dueño en su puesto de trabajo. Así, cada persona se fabrica su yo ideal, que le proporciona una imagen perfecta, pero al acostumbrarse a esta situación idílica, los seres humanos cada vez pasan más tiempos enjaulados en sus casas y poco a poco pierden cualquier atisbo de sociabilidad. Este es el peligroso dilema que plantea la trama.
En cuanto al guión en si este nuevo valor del comics a logrado una historia ágil, dinámica y sin pretensiones. Una mezcla perfecta entre las historias del viejo continente con la acción desmesurada de los comics norteamericanos. En cuanto al dibujo el estilo empleado por Weldele, se sustenta principalmente en bocetos inacabados (que me recuerdan a los primeros números de x-factor) los cuales posteriormente son retocados en ordenador y colorea usando varias tonalidades de grises lo que favorece de sobre manera ala ambientación creada. Lo único criticable del estilo de Weldele es el acabado que le da a los fondos en ocasiones parecen muy vacíos como si la ciudad estuviese en cuarentena o simplemente sin vida.
Bueno esta es una excelente obra la cual trae aires fresco al mundo de los cómics y de la ciencia ficción los cuales ase tiempo no nos mostraron nada nuevo y si les gusta este género no desperdicien la oportunidad de leerla pues pasarán un muy buen rato.
Hasta la próxima…
Título: The Surrogates Guión: Robert Venditti Dibujo: Brett Weldele Edición Original: The Surrogates Nº 1 a 5 USA – Top Shelf Productions Fecha Edición: abril de 2007
Que bueno es regresar a casa tras tanto tiempo sin escribir algo que compartir con ustedes amigos míos. Es agradable regresar a esto difundir noticias que por lo general pasan desapercibidas o criticar las cosas que tanto nos gustan. Pero ya basta de mi, y vamos directo al grano de lo que nos reúne en esta ocasión.
Francisca Solar (Autora)
“La Séptima M”, es una novela inspirada en la serie de muertes producidas entre 1997 y 2002 en Aysén. Escrita por Francisca Solar, periodista egresada de la Universidad de Chile, la cual comenzó su carrera literaria escribiendo en Internet un fanfiction titulado “Harry Potter y el ocaso de los Altos Elfos”, el cual nace de la disconformidad que produjo el 5º libro de Harry Potter. Recibió más de 12 mil visitas y comenzó a cosechar popularidad no sólo entre los fanáticos de Potter, sino que también en el mundo literario, despertando el interés de varias editoriales de renombre.
Tras eso nace La séptima M, su primera entrega la cual ocurre en una localidad aislada del sur de Chile, donde se registra una secuencia de suicidios sin motivos claros. La historia se complementa con un trío de investigadores, quienes irán dando vida a la historia.
Sobre los personajes e de decir que son muy dinámicos y se da una excelente química entre ellos son una especie de grupo disfuncional muy divertido que agilizan la historia y evitan que caiga en ratos monótonos.
Sophie Deuters, una perito forense de origen francés adicta a pastillas y con misterios personales que necesita resolver, Cal, un fotógrafo muy tecnologizado y lúdico que aportas dosis de humor durante toda la historia, y , Marco Feliciano un detective muy instruido en muchos campos pero de un maldito carácter insufrible, se ven envueltos en una atrayente trama que mezcla en dosis precisas humor, datos históricos y mitos, todo lo cual redunda en una historia compleja pero creíble y -lo más importante- entretenida.
Francisca, reconocida fanática de “Los Archivos Secretos X” (lo que queda patente en todo momento en su novela), rompe con el formato común que se produce en nuestro país de historias serias que son para un público selecto. La autora comentó que escribir La Séptima M fue una decisión arriesgada pues, según Solar, “los chilenos estamos acostumbrados a leer lo mismo siempre y yo estoy proponiendo algo distinto”. La joven periodista considera que su novela es atractiva para todo tipo de lector y por lo mismo no quiere ser encasillada como una escritora para público juvenil.
La lectura es ágil pues esta escrito como si uno estuviese viendo un programa de televisión, es muy divertido y es algo que en nuestro país no se da pues el género de la cultura pop en la literatura no a explotado en estas latitudes del mundo. Una novela agradable, ideal para estos días de vacaciones, de lectura rápida y no exigente, con el claro afán de entretener, lo que creo que logra con creces.
Para finalizar lo único que puedo criticarle a las historia es que los últimos capítulos como ocurre con las historias de StephenKing las que desinflan al final, aca se da el caso de una buena historia que acaba de forma un tanto predecible, donde se echa de menos la sorpresa final. Por lo demás es una novela muy entretenida.
Titulo: La Séptima M Número de páginas: 248 Autora: Francisca Solar Editorial: Montena Año: 2006 Precio: $7.000 promedio
El Resident Evil (RE) original salió por 1995 para PSX asentando las bases de lo que sería el popular genero del Survival Horror. En la generación 32/64 bits el sistema de juego que mezclaba RPG, aventura, acción y, lo más importante, terror –como si de una película se tratase- dio a luz innumerables juegos en los que se repetía un esquema de juego similar (salvo honrosas excepciones) dada a la gran popularidad alcanzada. Dentro de estos juegos que seguían principalmente el mismo esquema que el primer RE se encontraban sus sucesores: RE2 y RE3 (también para PSX originalmente). Llegados los 128 bits apareció en Dreamcast RE: Code Verónica X para adherirse a la saga, pero en los años posteriores el número de juegos del genero en el mercado disminuyó radicalmente junto con su popularidad (que aun así no es menor) quizás esperando la renovación final.
Al comenzar esta generación ya existía un curioso acuerdo de exclusividad temporal entre CAPCOM y Nintendo (odiado por algunos, amado por otros) donde se establecía que toda la saga RE (mas nuevas entregas) iban a ser sacadas únicamente para la entonces recién gestada consola de sobremesa de la gran N: la cúbica Nintendo Gamecube. Este acuerdo se cumplió… hasta cierto punto. De todas formas para el cubito de nintendo apareció el fabuloso remake del RE1, el no tan fabuloso pero aun así buenísimo RE0, las versiones de Dreamcast (sin retocar, lamentablemente) del RE2, 3 y el excelente Code Verónica X, y ahora (más bien unos meses atrás) finalmente llega a nuestras manos el producto de años de arduo trabajo dentro del equipo de Shinji Mikami (creador de RE y Devil May Cry, entre otros), el aclamado juego que -se ha dicho- revoluciona el concepto de survival horror: Resident Evil 4.
Con un sistema de juego renovado, unas gráficas impresionantes (sin exagerar) y un sobresaliente en casi todos sus apartados RE4 es protagonizado por León S. Kennedy ( el mismo de RE2) quien -años después de un incidente que destruye umbrella y al temido virus-T, generador de zombis- es llevado por el gobierno de los Estados Unidos a un pequeño y apartado pueblo español para que investigue, encuentre y rescate a la hija del presidente que ha sido raptada. No es de sorprenderse que haya sido enviado completamente solo a un lugar donde todo pareciera estar muerto (hasta los colores). Podría asegurar que no es una falla del diseño.
Esta es la premisa con la que se inicia la historia. A continuación tienes la oportunidad de caminar, probar los controles (que ya se comentarán en el apartado correspondiente) y apreciar de qué forma ha sido detallado el juego. Pronto te acercas a una casa rural de oscura madera (pútrida en apariencia) con una chimenea que escupe humo negro, la puerta está abierta y se escucha que hay alguien en el interior, no le haces ascos y entras con el afán de averiguar algo pacíficamente (la pistola en mano no significa nada, por supuesto). Te encuentras con un aldeano de no muy buena apariencia que aviva el fuego, le hablas y al no encontrar respuesta le muestras la foto de la chica que andas buscando. Craso error. Te insulta (en español, para nuestro deleite) y tú te largas excusándote de mala gana. En el momento en que le das la espalda te lanza un hachazo. De aquí en adelante ya no vas a estar tan solo, de hecho, una multitud casi siempre estará contigo, no acompañándote, sino intentando matarte. Así es RE4.
Gráficos
RE4 ha llegado a los límites de esta generación de consolas. Los modelados, las animaciones, los escenarios, las texturas, los efectos, la iluminación, su increíble diseño artístico. Todos los elementos se complementan resultando un apartado visual que te sorprenderá continuamente, haciendo que en mas de una ocasión te detengas a observar los detalles del poblado, quizás intentes ver si el gigantesco acantilado que se abre frente a ti tiene un fin, o mirar los cuadros de la mansión, u observar ese fuego que danza, rodeado por la mas completa oscuridad. Hay tantos elementos destacables que solo nos queda alabar a los señores artistas de Capcom.
Cabe destacar el modelado de los personajes (grandes cantidades de polígonos), partiendo por el de nuestro protagonista (impresionante) pasando por el de los personajes secundarios, los pobladores y otros enemigos menores hasta llegar al de los espectaculares jefes finales que se retuercen y rugen en todo su esplendor mientras intentan aplastarte, devorarte o triturarte. Que lindo. Las animaciones de los personajes son absolutamente creíbles gracias a la captura de movimientos y a la gran habilidad de los animadores, y en ningún momento puedes siquiera insinuar que no pertenezcan al personaje.
Las texturas en la mayoría de los casos son de una resolución bastante alta exceptuando algunas pocas, mas están tan bien realizadas que aluden perfectamente al material representado. Hasta podemos encontrar algunas texturas (como la del concreto) que en verdad generan una sensación de tridimensionalidad (no tridimensionalidad real ni lumínica). Los personajes, sobra decir, que presentan las texturas de más alta calidad del juego emulando perfectamente la piel y las distintas vestimentas.
Los efectos son otro aspecto por el que cabe idolatrar a los programadores y artistas de Capcom. Las partículas (gotas de agua y sangre), el fuego, el viento, distorsiones varias y el agua son algunos de los efectos destacables. Es increíble como en una parte te encuentras con agua sucia, después con un agua transparente y cristalina, luego con agua barrosa y más tarde con el agua negra de un pantano. Es todo un lujo ver este tipo de detalles que se presentan una y otra vez.
Y para terminar con este apartado no podemos dejar de mencionar la calidad de los escenarios: su diseño artístico, los cuervos y las gallinas que se espantan a tu paso, árboles que se retuercen, las nubes que avanzan en el cielo, etc. Son tantos los elementos que los componen, su variedad de colores y su diseño que te sorprenderán a cada minuto que avanzas en tu aventura: poblados, castillos, laboratorios, acantilados, zonas con lava; pasaras por cada uno de ellos y más. La iluminación generada en cada uno de estos cambiara continuamente de una forma completamente realista.
Música y Sonido
El juego cuenta con Dolby Pro Logic II, para los que posean el equipo necesario para apreciar el sonido del juego en toda su espectacularidad. Las voces y las actuaciones son excelentes en todos los personajes, lo cual es de agradecer. Se pueden apreciar innumerables sonidos ambientales que te rodean en todo momento. Desde el crujir de los pasos o el graznido de cuervos negros hasta terribles gritos, quejidos o sonidos guturales. El sonido envolvente del juego sin duda te ayudara a sumergirte en la acción.
La música por otro lado es poco usual, no por eso de baja calidad, al contrario. Eso sÍ, es escasa, pues la mayor parte del tiempo lo que te acompaña son los sonidos ambientales, que debido a su calidad y a su gran realismo aportan mucho en las situaciones de tensión (que son constantes). Es cuando se presentan los momentos de acción donde la música se hace notar, principalmente a través de la percusión.
En general la música y el sonido cumplen sobresalientemente, ayudando en la inmersión del espectador como protagonista del juego.
Jugabilidad
Llegamos a la parte en donde el juego se diferencia más radicalmente de sus predecesores: la jugabilidad. A los más acérrimos a la zaga les podría molestar este nuevo sistema, que a pesar de poseer ciertas similitudes cambia absolutamente la mecánica que tenía el juego hasta ahora, de hecho algunos se han atrevido a excluirlo de la zaga como un juego aparte (lo que no quita que todos estén de acuerdo de que es un muy buen juego). Olvídense de los fondos prerrenderizados y estáticos, de habitaciones pequeñas, de unos pocos zombis, de muchos puzzles y olvídense para siempre (para siempre señores de capcom, por favor) de los baúles. RE4 es, en su gran mayoría, acción y más acción.
Pero no es para nada el mismo tipo de acción que podemos encontrar en un FPS (First Person Shooter). La cámara se sitúa justo tras de ti, y se mueve conforme tu te mueves, siempre a tu espalda, lo que hace mucho mas intuitivo jugar ya que si tu te mueves a la izquierda, por ejemplo, va a ser también la izquierda de Leon, no como en anteriores RE. Con el botón B corres, con el A puedes realizar acciones según el contexto (abrir puertas, saltar cercas, dar patadas a tus enemigos, lanzarte por la ventana del segundo piso, etc.) o disparar mientras mantienes presionado el gatillo R, para apuntar. Si apuntas y presionas el B cargas el arma, y si presionas el gatillo L usas el cuchillo. Con el botón z abres el mapa y finalmente con el botón Y seleccionas el equipo.
Las pocas casillas para el equipo han sido reemplazados por un espació cuadriculado donde cada objeto ocupa un numero determinado de cuadrados, pudiendo nosotros distribuir los objetos como queramos. Este sistema tiene un número limitado de cuadrados pero siempre acorde a la dificultad y al desarrollo del juego, pudiendo ampliarlo a medida que avanzamos y poseemos mas armas y municiones. Las llaves y los tesoros (que veremos en seguida) no ocupan de este espacio y no tienen limitaciones en número.
Otro gran cambio son los mercaderes que aparecen continuamente en la aventura, durante la cual van ampliando y actualizando tu repertorio de armas (suficientemente variado) entre otras cosas. Cada arma puede mejorarse pagando ciertas sumas de pesetas (pues esta es la moneda del juego) a cambio de una mayor velocidad de carga o de disparo, potencia de fuego y capacidad. Las pesetas se pueden conseguir durante todo el juego (ocultas en cajones y cajas o también al matar a los aldeanos) o al vender los tesoros que te encuentras. Los tesoros generalmente son algo mas “difíciles” de conseguir y se venden a los mercaderes por precios bastante mas elevados que cualquier otro utensilio (todo se puede vender).
En general el juego posee una curva de dificultad muy ajustada, solo en un principio te puede ser difícil acostumbrarte, pero una ves lo superes no podrás parar, pues este juego envicia como el solo.
Conclusiones
Resident Evil 4 es un juego largo, bastante largo, presentándote situaciones novedosas y sorprendiéndote a cada momento, sin dejar de retar nunca tu habilidad. Cuando creas que ya eres un maestro te volverás a sorprender pues este juego posee una rejugabilidad como pocos, donde las posibilidades de acción son tan variables que nunca la primera vez va a ser igual que la siguiente. Además, guarda sorpresas.
En los gráficos, el sonido, la jugabilidad, rejugabilidad, diseño de niveles, dificultad y entretención (entre otros) RE4 es sobresaliente y se alza como uno de los grandes de esta generación de consolas de sobremesa que ya se acaba. Proporciona horas y horas de entretención entre sangre y gritos amenazantes, jefes gigantes y una multitud de aldeanos lanzándote hachas y dinamita, hombres y mujeres que intentan decapitarte (como mínimo) a donde quiera que vayas. Es cierto que la historia podría haber sido mas elaborada, pero a mi pareces no es un juego que se sustente en su historia (que de todas formas cumple) sino en su elaboradísima jugabilidad que sienta unas sólidas bases para la saga y un ejemplo a seguir.
RE4 cumple con creces lo prometido en sus cuatro años de desarrollo y se presenta como el despertar de la saga en esta generación; esperemos que en la siguiente siga despierta y logre incorporar aspectos que se han dejado de lado en esta entrega (como los puzles).
Nota: Este análisis fue realizado para la versión de RE4 de Nintendo GameCube, que se encuentra hace 12 meses aproximadamente a la venta. Recientemente se lanzo a la venta la versión de Play Station 2, con algunos extras. Ambas versiones son básicamente el mismo juego, y se ha concordado que si se tiene la versión de NGC la de PS2 no será una compra obligada, ni tampoco se sentirá cómoda pues los controles de ambas consolas tienen sensibilidades y disposiciones diferentes (yo mimo lo he comprobado). El juego fue desarrollado originalmente para NGC para posteriormente ser pasado a PS2.
Con eso llegamos al final por ahora. hasta una próxima!!!
La Legión de superhéroes el grupo formado por jóvenes héroes del siglo 31 han hecho breves apariciones en las animaciones de el universo DC como son «Superman: The Animated Series” en el capítulo titulado «New Kids in Town» en 1998.
Saturn Girl, Clark Kent, Cosmic Boy & Chameleon Boy (Superman TAS)
La formación de la Legión se debió en gran parte al trabajo que hizo Superman durante su época, por lo que una vez 3 de sus miembros viajaron al pasado a Smallville, a un tiempo en el que Clark Kent aún no se había convertido en Superman, para observar a su héroe y luchar junto a él contra el villano de turno.
Después los pudimos ver en la serie JUSTICE LEAGUE UNLIMITED en el episodio «Far From Home» en el cual Supergirl, Green Arrow y Green Lantern van a una aventura que ocurre 1.000 años en el futuro en donde unen fuerzas con la Legión de superhéroes en una aventura en que Kara no regresará a casa.
Brania 5, Green Arrow, Supergirl, Bouncing Boy & Green Lantern John Stewart
Tras eso todo parecía quieto, pero al parecer la gente de Warner/DC no aguantó y se puso manos a la obra para dar a luz una nueva serie; esta vez corresponde a la de los adolescentes del futuro, si, la Legión de superhéroes tendrá su serie propia, la cual se espera para septiembre del 2006.
Con un dibujo similar al de los Teen Titans, una especie de manga americano, se espera que los argumentos no sean tan simplones como los de los antes mencionados, sino más potentes como los de Justice League Unlimited.
El entorno es el siglo 31, específicamente la tierra y los planetas unidos ( una especie de confederación Interplanetaria), por lo que se sabe, tendremos una serie que combinará humor, sci-fi de última generación, lo mejor del mito y fantasía de los superhéroes dejando un producto apto para todo público
En esta encarnación similar a la de la edad de oro del comics nos encontraremos con Bouncing Boy, Braniac 5, Lightning Lad, Phantom Girl, Saturn Girl, Superboy, Timberwolf con apariciones recurrentes de Cosmic Boy y Emerald Empress.
Esperamos una excelente serie pues su predecesoras han dejado la vara demasiado alta especialmente Justice League Unlimited, además teniendo a la legión la cual es muy variada, multifacética y con MUCHOS personajes se pueden hacer historias muy divertidas.
DEL TEJADO A LA PANTALLA CHICA. Publicado Originalmente en 2006
Viernes 28 de abril. Canal 13 UC. Después de un largo proceso de espera (La serie El ojo del gato ganó el festival iberoamericano Prix Jeunesse Internacional 2005), por fin el primer y verdadero héroe de acción contemporáneo nacional con estampa chilena y no necesariamente con un origen “criollo” surge de la noche porteña para enfrentarse a las aún más extrañas amenazas que acechan al gran Valparaíso.
El ojo del gato es una serie de animación 3D de la mano de Atiempostudio, que nos pone al día en lo referente al estilo de animación que se viene usando desde hace ya varios años en las grandes compañías de series animadas. Aunque para muchos resulte desagradable o poco atractivo este tipo de animación se ha sabido posicionar en los ratings televisivos internacionales. Ya antes se habían realizado este tipo de animaciones en Chile, con algo tan sencillo como la Tortuga Taruga (cuyos creadores son los mismos que para el ojo del gato) y los mal afamados “Pulentos” que transmite la misma estación.
Para niños o no, es una duda que solo los 12 capítulos que conforman la primera temporada podrán responder.
La historia del ojo del gato comienza cuando una pareja de arqueólogos, acompañada por Francisco, su hijo recién nacido, está buscando un tesoro que se habría perdido en Valparaíso. Ellos encuentran El Ojo del Gato, una medalla egipcia que perteneció a la Diosa Bastet (la diosa felina de los egipcios), pero luego desaparecen misteriosamente.
Para los porteños resultará muy interesante redescubrir lugares que dan por asumidos, como es el caso de la Iglesia de La Matriz, donde el padre marraqueta (quien se encargó del cuidado de Francisco tras la desaparición de sus padres) se verá amenazado por el fantasma de Francis Drake, gatillando en Francisco la activación de los poderes del medallón.
La realización de «El ojo del Gato» consideró una investigación en terreno sobre la arquitectura de Valparaíso, así como sus mitos y leyendas. Sin caer en el innecesario recurso del origen criollo forzado. Después de todo, descendientes de hechiceros o hijos de seudo místicos nacionales, nunca estarán a la altura de receptores de artículos místicos de deidades de culturas ancestrales ¿No han considerado que un chileno reciba la Excalibur, o el libro de Merlín? ¿Por qué no la lanza del destino o la corona de Zeus, un extracto perdido del libro de los muertos, el compás de Marco Polo, el hacha de Gengis Khan…? Al menos desde el punto de vista de este humilde servidor, algo sólido podría salir de eso.
En fin, como idea base, el origen secreto de Francisco “el gato” está super justificado y es muy válido. Ahora que encima sea de Valparaíso, una ciudad con la “magia” tan única y con un encanto tan particular, sumado al hecho que es una de las ciudades con más movimiento cultural en nuestro país, creo que es remarcable.
Gracias a estar siendo emitido por TV abierta, es totalmente gratis, y con solo 12 capítulos, es una oportunidad que no se debiera desaprovechar
Para el mundo el primer vuelo del hombre fue el de los hermanos Wright, pero para los brasileños, el primer vuelo fue de Albero Santos Dumont. El ¿Por qué? Lo contare a continuación.
Wilburg y Orvillle Wright. Estos hermanos trabajaban arreglando bicicletas, su afán por volar viene desde cuando su padre le regalo un aparato q tenia una hélice, por estos crearon distintos planeadores, entre esos estaba el FLYER III, que fue el primer aparato (para el mundo) que pudo volar el 17 de diciembre de 1903 en Kitty Hawk, EE.UU. las características de este aparato eran las siguientes:
12,3 metros de ancho por 6,4 metros de largo.
El ala derecha medía 13 cm. más para balancear el peso del motor.
En su primer intento con el FLYER III lograron volar una distancia de 208 metros a 3 metros de altura en 12 segundos. El segundo fue de 284 metros en 59 segundos.
Alberto Santos Dumont, Desde pequeño era creativo y comenzó a realizar sus propios aparatos voladores, por ende un 23 de octubre de 1906 en Bagatelle, Francia logro volar en un aparato llamado 14 BIS, la cual sus características eran las siguientes:
12 metros de largo por 10 de ancho
Tenia un fuselaje que contenía una barquilla de mimbre en la cual el piloto iba parado.
Tenia un peso cercano a los 300 metros (incluido el piloto)
Con el 14 bis recorrió en su primer intento una distancia de 61 metros una altura entre 2 a 3 metros en 7 segundos, en su segundo intento recorrió 220 metros a 6 metros de altura en 21 seg.
Santos Dumont logro el vuelo sin ayuda de catapulta y en frente de autoridades y publico francés, su vuelo fue completamente AUTONOMO. Los hermanos Wright por el contrario se impulsaron por medio de una catapulta y no tuvieron autoridades, solo unos pocos testigos. La hazaña de Wilbur y Orville Wright para los brasileños fue de gran contribución para el desarrollo de la aviación, pero NO fue el primer vuelo.
Desde que el hombre habita la tierra a soñado con poder volar como los pájaros. Antiguamente ciertos sabios creían que para poder volar había que imitar el movimiento de las alas de los pájaros, o emplear un medio mas liviano que el aire, como el humo por ejemplo.
Alrededor del siglo V se diseño el primer aparato volador, la cometa (papalote). A comienzos del siglo XIII un monje inglés llamado Roger Bacon, llego a la conclusión de que el aire podría soportar un aparato, tal cual lo soporta el agua con un barco.
Ya en el siglo XVI, el genio, Leonardo Da Vinci, estudio el vuelo de los pájaros durante 16 años, anticipando varios diseños de artefactos voladores usando únicamente la fuerza muscular (tan solo con la fuerza muscular era imposible poder volar, quedo demostrado tiempo después). Sus diseños, contribuyeron al desarrollo de la aviación en cuanto al paracaídas, la hélice y el tornillo aéreo.
Tiempo después, en 1783 los hermanos José Miguel y Etienne Montglofier, en Francia, elevaron un globo lleno de aire caliente, a una altura considerable, este descendio intacto. Posteriormente embarcaron a un pato, un gallo y un borrego en una canastilla en Versalles. En ese mismo año, a fines de Noviembre, el primer vuelo tripulado por Pilatre de Rozier y el marques de Alardes.
En 1785 Antonio María Fernández, logro volar con un globo aerostático en México Ascendió piramidalmente como 100 varas y navegó un poco mas de ½ legua.
Planeador de George Cayley
En el siglo XIX El ingeniero e inventor británico sir George Cayley, comprobó sus teorías con cometas y planeadores capaces de transportar un ser humano. Sus méritos le llevaron a ser conocido como el padre de la aviación. Por sus compatriotas. El científico británico Francis Herbert utilizó en sus estudios el túnel aerodinámico, este le sirvió para ver el comportamiento de las alas, que las fue colocando una encima de otras. Ademas fue le fundador de la Real Sociedad Aeronáutica de Gran Bretaña.
En 1848 William Henson y John Stringfellow, lograron fabricar un prototipo de un avión que pudiera transaportar pasajeros, este iba propulsado por un motor de vapor y arrastrado por un cable. Este prototipo consiguió despegar pero no elevarse.
Ya en el año 1980 nace el dirigible, era una “aeronave” a gas, con motor y propulsor. Este podía ser maniobrada y dirigida en el aire. El inventor británico, Lawrence Margrave, desarrollo un prototipo de alas rígidas. Voló 95 metros en 1981. La paternidad del avión se le atribuye al francés Clement Ader, quien en 1987 logra volar 300 metros a lo largo antes de desplomarse.
En 1896 Octavio Chanute experimentó con planeadores cerca del lago Michigan y posteriormente, entra en relación con dos hermanos que construían bicicletas, era en Ohio, se llamaban Wilbur y Orville Wrigth.
Ya entrando al siglo XX, el brasileño Santos Dumont, voló sobre París, incluso dio varias vueltas a la torre Eiffel.
Más sobre este tema en una próxima. Hasta entonces!
