La serie del canal Warner supernatural el año pasado significo para mi encontrar agua en el desierto las serie es para mi lo mejor que hay en el cable (todavía no sale Heroes y la segunda temporada de Lost fue una decepción) supernatural presentaba una serie donde cada capitulo te enganchaba al minuto de empezar. La serie tiene varios puntos a su favor partiendo por que tanto en el aspecto visual (iluminación) como en lo referente a la trama se mantiene la atmósfera de misterio, todo esto en capítulos que se escriben con una formula bastante efectiva:
un pobre idiota (o idotas) es victima de un monstruo (de cualquier clase ,tamaño o color)
los hermanos se enteran mediante su propia investigación de muertes poco comunes, por medio de un tercero o por una visión de SAM
se presentan el lugar de los hechos para ver si es supernatural o no y el patrón que sigue para detectar la próxima victima
ven ellos mismos al bicho, lo enfrentan confrontan mas para evitar nuevas victimas(que no siempre logran) y entender su naturaleza
después de ver de que o quien se trata ven como matarlo
le preparan una emboscada y se lo pitean
se despiden de la gente involucrada en el caso y se van del pueblo.
Supernatural «Shadow» (Episode #115) REFERENCE NUMBER SN115-0019 Pictured (l-r): Jared Padalecki as Sam Winchester Jeffrey Dean Morgan as John Winchester, Jensen Ackles as Dean Winchester Credit: The WB / Sergei Bachlakov
La verdad es que se podría decir que una serie como esta pecaría de una falta de originalidad tremenda mas si tomamos en cuenta que para cazadores de monstruos han aparecido en los últimos años desde Blade a Hellboy y de hecho este es el fuerte de la serie no reniegan de las películas de terror que los inspiran ya sean clásicos del genero como Martes 13 o nuevos aciertos como el aro pero aun sin descubrir la pólvora se las arreglan para hacer algo que pocos hacen en la TV. ser originales y pese de que tienen un arco argumental largo (mas bien arco de personajes pues lo que importa es la evolución interna de los personajes) y ya que empecé con una lista explicare como lo logran con otra:
se inspiran en la apariencia y en la actitud de los personajes pero retiran los detalles (con esto evitan las demandas) retirando los detalles mas tirados de las mechas de el origen de los monstruos remplazándolos por mitos mas consistentes proveniente de las leyendas urbanas y de diferentes Folklores
El evitar los lugares comunes de los que se han abusado es por esta razón que los demonios que aparecen solo tienen ojos brillantes dejando los cuernos y la cola para las vacas y declarando que los vampiros eran una especie en peligro de extinción (por la caza indiscriminada)
Los protagonistas los hermanos Winchester son héroes tan simple como suena fueron criados para cazar las cosas y salvar gente cualquier duda que tengan o indecisión proviene de problemas de adultos no de inseguridades de adolescente tan común en la fisión gringa
El sentido común en la mayoría de las series de este tipo se tiende a dar explicaciones bastante raras y rebuscadas sobre porque la gente no se da cuenta de lo paranormal (desde la negación absoluta e idiota a las enormes conspiraciones) aquí es simple lo sobrenatural pasa pero no a menudo y si alguien vio algo raro sabe que lo vio no sabe que sabe que vio algo y las cosas grandes que pasan dejan huella en el conciente o en el subconsciente de las personas.
Es por esto y por el hecho de una maestría tanto en lo logrado de los efectos especiales así como en el ritmo para ponerlos que estos logran una experiencia mas intensas. Es que supernatural es una serie mas logradas de la tele con la que es fácil de enganchar. Altamente recomendable para los fans de la fantasía oscura o para los que quieren entretenerse sin perder la neurona regalona.
Si estas de acuerdo o no házmelo saber atentamente me despido hasta una próxima
Que bueno es regresar a casa tras tanto tiempo sin escribir algo que compartir con ustedes amigos míos. Es agradable regresar a esto difundir noticias que por lo general pasan desapercibidas o criticar las cosas que tanto nos gustan. Pero ya basta de mi, y vamos directo al grano de lo que nos reúne en esta ocasión.
Francisca Solar (Autora)
“La Séptima M”, es una novela inspirada en la serie de muertes producidas entre 1997 y 2002 en Aysén. Escrita por Francisca Solar, periodista egresada de la Universidad de Chile, la cual comenzó su carrera literaria escribiendo en Internet un fanfiction titulado “Harry Potter y el ocaso de los Altos Elfos”, el cual nace de la disconformidad que produjo el 5º libro de Harry Potter. Recibió más de 12 mil visitas y comenzó a cosechar popularidad no sólo entre los fanáticos de Potter, sino que también en el mundo literario, despertando el interés de varias editoriales de renombre.
Tras eso nace La séptima M, su primera entrega la cual ocurre en una localidad aislada del sur de Chile, donde se registra una secuencia de suicidios sin motivos claros. La historia se complementa con un trío de investigadores, quienes irán dando vida a la historia.
Sobre los personajes e de decir que son muy dinámicos y se da una excelente química entre ellos son una especie de grupo disfuncional muy divertido que agilizan la historia y evitan que caiga en ratos monótonos.
Sophie Deuters, una perito forense de origen francés adicta a pastillas y con misterios personales que necesita resolver, Cal, un fotógrafo muy tecnologizado y lúdico que aportas dosis de humor durante toda la historia, y , Marco Feliciano un detective muy instruido en muchos campos pero de un maldito carácter insufrible, se ven envueltos en una atrayente trama que mezcla en dosis precisas humor, datos históricos y mitos, todo lo cual redunda en una historia compleja pero creíble y -lo más importante- entretenida.
Francisca, reconocida fanática de “Los Archivos Secretos X” (lo que queda patente en todo momento en su novela), rompe con el formato común que se produce en nuestro país de historias serias que son para un público selecto. La autora comentó que escribir La Séptima M fue una decisión arriesgada pues, según Solar, “los chilenos estamos acostumbrados a leer lo mismo siempre y yo estoy proponiendo algo distinto”. La joven periodista considera que su novela es atractiva para todo tipo de lector y por lo mismo no quiere ser encasillada como una escritora para público juvenil.
La lectura es ágil pues esta escrito como si uno estuviese viendo un programa de televisión, es muy divertido y es algo que en nuestro país no se da pues el género de la cultura pop en la literatura no a explotado en estas latitudes del mundo. Una novela agradable, ideal para estos días de vacaciones, de lectura rápida y no exigente, con el claro afán de entretener, lo que creo que logra con creces.
Para finalizar lo único que puedo criticarle a las historia es que los últimos capítulos como ocurre con las historias de StephenKing las que desinflan al final, aca se da el caso de una buena historia que acaba de forma un tanto predecible, donde se echa de menos la sorpresa final. Por lo demás es una novela muy entretenida.
Titulo: La Séptima M Número de páginas: 248 Autora: Francisca Solar Editorial: Montena Año: 2006 Precio: $7.000 promedio
El Resident Evil (RE) original salió por 1995 para PSX asentando las bases de lo que sería el popular genero del Survival Horror. En la generación 32/64 bits el sistema de juego que mezclaba RPG, aventura, acción y, lo más importante, terror –como si de una película se tratase- dio a luz innumerables juegos en los que se repetía un esquema de juego similar (salvo honrosas excepciones) dada a la gran popularidad alcanzada. Dentro de estos juegos que seguían principalmente el mismo esquema que el primer RE se encontraban sus sucesores: RE2 y RE3 (también para PSX originalmente). Llegados los 128 bits apareció en Dreamcast RE: Code Verónica X para adherirse a la saga, pero en los años posteriores el número de juegos del genero en el mercado disminuyó radicalmente junto con su popularidad (que aun así no es menor) quizás esperando la renovación final.
Al comenzar esta generación ya existía un curioso acuerdo de exclusividad temporal entre CAPCOM y Nintendo (odiado por algunos, amado por otros) donde se establecía que toda la saga RE (mas nuevas entregas) iban a ser sacadas únicamente para la entonces recién gestada consola de sobremesa de la gran N: la cúbica Nintendo Gamecube. Este acuerdo se cumplió… hasta cierto punto. De todas formas para el cubito de nintendo apareció el fabuloso remake del RE1, el no tan fabuloso pero aun así buenísimo RE0, las versiones de Dreamcast (sin retocar, lamentablemente) del RE2, 3 y el excelente Code Verónica X, y ahora (más bien unos meses atrás) finalmente llega a nuestras manos el producto de años de arduo trabajo dentro del equipo de Shinji Mikami (creador de RE y Devil May Cry, entre otros), el aclamado juego que -se ha dicho- revoluciona el concepto de survival horror: Resident Evil 4.
Con un sistema de juego renovado, unas gráficas impresionantes (sin exagerar) y un sobresaliente en casi todos sus apartados RE4 es protagonizado por León S. Kennedy ( el mismo de RE2) quien -años después de un incidente que destruye umbrella y al temido virus-T, generador de zombis- es llevado por el gobierno de los Estados Unidos a un pequeño y apartado pueblo español para que investigue, encuentre y rescate a la hija del presidente que ha sido raptada. No es de sorprenderse que haya sido enviado completamente solo a un lugar donde todo pareciera estar muerto (hasta los colores). Podría asegurar que no es una falla del diseño.
Esta es la premisa con la que se inicia la historia. A continuación tienes la oportunidad de caminar, probar los controles (que ya se comentarán en el apartado correspondiente) y apreciar de qué forma ha sido detallado el juego. Pronto te acercas a una casa rural de oscura madera (pútrida en apariencia) con una chimenea que escupe humo negro, la puerta está abierta y se escucha que hay alguien en el interior, no le haces ascos y entras con el afán de averiguar algo pacíficamente (la pistola en mano no significa nada, por supuesto). Te encuentras con un aldeano de no muy buena apariencia que aviva el fuego, le hablas y al no encontrar respuesta le muestras la foto de la chica que andas buscando. Craso error. Te insulta (en español, para nuestro deleite) y tú te largas excusándote de mala gana. En el momento en que le das la espalda te lanza un hachazo. De aquí en adelante ya no vas a estar tan solo, de hecho, una multitud casi siempre estará contigo, no acompañándote, sino intentando matarte. Así es RE4.
Gráficos
RE4 ha llegado a los límites de esta generación de consolas. Los modelados, las animaciones, los escenarios, las texturas, los efectos, la iluminación, su increíble diseño artístico. Todos los elementos se complementan resultando un apartado visual que te sorprenderá continuamente, haciendo que en mas de una ocasión te detengas a observar los detalles del poblado, quizás intentes ver si el gigantesco acantilado que se abre frente a ti tiene un fin, o mirar los cuadros de la mansión, u observar ese fuego que danza, rodeado por la mas completa oscuridad. Hay tantos elementos destacables que solo nos queda alabar a los señores artistas de Capcom.
Cabe destacar el modelado de los personajes (grandes cantidades de polígonos), partiendo por el de nuestro protagonista (impresionante) pasando por el de los personajes secundarios, los pobladores y otros enemigos menores hasta llegar al de los espectaculares jefes finales que se retuercen y rugen en todo su esplendor mientras intentan aplastarte, devorarte o triturarte. Que lindo. Las animaciones de los personajes son absolutamente creíbles gracias a la captura de movimientos y a la gran habilidad de los animadores, y en ningún momento puedes siquiera insinuar que no pertenezcan al personaje.
Las texturas en la mayoría de los casos son de una resolución bastante alta exceptuando algunas pocas, mas están tan bien realizadas que aluden perfectamente al material representado. Hasta podemos encontrar algunas texturas (como la del concreto) que en verdad generan una sensación de tridimensionalidad (no tridimensionalidad real ni lumínica). Los personajes, sobra decir, que presentan las texturas de más alta calidad del juego emulando perfectamente la piel y las distintas vestimentas.
Los efectos son otro aspecto por el que cabe idolatrar a los programadores y artistas de Capcom. Las partículas (gotas de agua y sangre), el fuego, el viento, distorsiones varias y el agua son algunos de los efectos destacables. Es increíble como en una parte te encuentras con agua sucia, después con un agua transparente y cristalina, luego con agua barrosa y más tarde con el agua negra de un pantano. Es todo un lujo ver este tipo de detalles que se presentan una y otra vez.
Y para terminar con este apartado no podemos dejar de mencionar la calidad de los escenarios: su diseño artístico, los cuervos y las gallinas que se espantan a tu paso, árboles que se retuercen, las nubes que avanzan en el cielo, etc. Son tantos los elementos que los componen, su variedad de colores y su diseño que te sorprenderán a cada minuto que avanzas en tu aventura: poblados, castillos, laboratorios, acantilados, zonas con lava; pasaras por cada uno de ellos y más. La iluminación generada en cada uno de estos cambiara continuamente de una forma completamente realista.
Música y Sonido
El juego cuenta con Dolby Pro Logic II, para los que posean el equipo necesario para apreciar el sonido del juego en toda su espectacularidad. Las voces y las actuaciones son excelentes en todos los personajes, lo cual es de agradecer. Se pueden apreciar innumerables sonidos ambientales que te rodean en todo momento. Desde el crujir de los pasos o el graznido de cuervos negros hasta terribles gritos, quejidos o sonidos guturales. El sonido envolvente del juego sin duda te ayudara a sumergirte en la acción.
La música por otro lado es poco usual, no por eso de baja calidad, al contrario. Eso sÍ, es escasa, pues la mayor parte del tiempo lo que te acompaña son los sonidos ambientales, que debido a su calidad y a su gran realismo aportan mucho en las situaciones de tensión (que son constantes). Es cuando se presentan los momentos de acción donde la música se hace notar, principalmente a través de la percusión.
En general la música y el sonido cumplen sobresalientemente, ayudando en la inmersión del espectador como protagonista del juego.
Jugabilidad
Llegamos a la parte en donde el juego se diferencia más radicalmente de sus predecesores: la jugabilidad. A los más acérrimos a la zaga les podría molestar este nuevo sistema, que a pesar de poseer ciertas similitudes cambia absolutamente la mecánica que tenía el juego hasta ahora, de hecho algunos se han atrevido a excluirlo de la zaga como un juego aparte (lo que no quita que todos estén de acuerdo de que es un muy buen juego). Olvídense de los fondos prerrenderizados y estáticos, de habitaciones pequeñas, de unos pocos zombis, de muchos puzzles y olvídense para siempre (para siempre señores de capcom, por favor) de los baúles. RE4 es, en su gran mayoría, acción y más acción.
Pero no es para nada el mismo tipo de acción que podemos encontrar en un FPS (First Person Shooter). La cámara se sitúa justo tras de ti, y se mueve conforme tu te mueves, siempre a tu espalda, lo que hace mucho mas intuitivo jugar ya que si tu te mueves a la izquierda, por ejemplo, va a ser también la izquierda de Leon, no como en anteriores RE. Con el botón B corres, con el A puedes realizar acciones según el contexto (abrir puertas, saltar cercas, dar patadas a tus enemigos, lanzarte por la ventana del segundo piso, etc.) o disparar mientras mantienes presionado el gatillo R, para apuntar. Si apuntas y presionas el B cargas el arma, y si presionas el gatillo L usas el cuchillo. Con el botón z abres el mapa y finalmente con el botón Y seleccionas el equipo.
Las pocas casillas para el equipo han sido reemplazados por un espació cuadriculado donde cada objeto ocupa un numero determinado de cuadrados, pudiendo nosotros distribuir los objetos como queramos. Este sistema tiene un número limitado de cuadrados pero siempre acorde a la dificultad y al desarrollo del juego, pudiendo ampliarlo a medida que avanzamos y poseemos mas armas y municiones. Las llaves y los tesoros (que veremos en seguida) no ocupan de este espacio y no tienen limitaciones en número.
Otro gran cambio son los mercaderes que aparecen continuamente en la aventura, durante la cual van ampliando y actualizando tu repertorio de armas (suficientemente variado) entre otras cosas. Cada arma puede mejorarse pagando ciertas sumas de pesetas (pues esta es la moneda del juego) a cambio de una mayor velocidad de carga o de disparo, potencia de fuego y capacidad. Las pesetas se pueden conseguir durante todo el juego (ocultas en cajones y cajas o también al matar a los aldeanos) o al vender los tesoros que te encuentras. Los tesoros generalmente son algo mas “difíciles” de conseguir y se venden a los mercaderes por precios bastante mas elevados que cualquier otro utensilio (todo se puede vender).
En general el juego posee una curva de dificultad muy ajustada, solo en un principio te puede ser difícil acostumbrarte, pero una ves lo superes no podrás parar, pues este juego envicia como el solo.
Conclusiones
Resident Evil 4 es un juego largo, bastante largo, presentándote situaciones novedosas y sorprendiéndote a cada momento, sin dejar de retar nunca tu habilidad. Cuando creas que ya eres un maestro te volverás a sorprender pues este juego posee una rejugabilidad como pocos, donde las posibilidades de acción son tan variables que nunca la primera vez va a ser igual que la siguiente. Además, guarda sorpresas.
En los gráficos, el sonido, la jugabilidad, rejugabilidad, diseño de niveles, dificultad y entretención (entre otros) RE4 es sobresaliente y se alza como uno de los grandes de esta generación de consolas de sobremesa que ya se acaba. Proporciona horas y horas de entretención entre sangre y gritos amenazantes, jefes gigantes y una multitud de aldeanos lanzándote hachas y dinamita, hombres y mujeres que intentan decapitarte (como mínimo) a donde quiera que vayas. Es cierto que la historia podría haber sido mas elaborada, pero a mi pareces no es un juego que se sustente en su historia (que de todas formas cumple) sino en su elaboradísima jugabilidad que sienta unas sólidas bases para la saga y un ejemplo a seguir.
RE4 cumple con creces lo prometido en sus cuatro años de desarrollo y se presenta como el despertar de la saga en esta generación; esperemos que en la siguiente siga despierta y logre incorporar aspectos que se han dejado de lado en esta entrega (como los puzles).
Nota: Este análisis fue realizado para la versión de RE4 de Nintendo GameCube, que se encuentra hace 12 meses aproximadamente a la venta. Recientemente se lanzo a la venta la versión de Play Station 2, con algunos extras. Ambas versiones son básicamente el mismo juego, y se ha concordado que si se tiene la versión de NGC la de PS2 no será una compra obligada, ni tampoco se sentirá cómoda pues los controles de ambas consolas tienen sensibilidades y disposiciones diferentes (yo mimo lo he comprobado). El juego fue desarrollado originalmente para NGC para posteriormente ser pasado a PS2.
Con eso llegamos al final por ahora. hasta una próxima!!!
Para el mundo el primer vuelo del hombre fue el de los hermanos Wright, pero para los brasileños, el primer vuelo fue de Albero Santos Dumont. El ¿Por qué? Lo contare a continuación.
Wilburg y Orvillle Wright. Estos hermanos trabajaban arreglando bicicletas, su afán por volar viene desde cuando su padre le regalo un aparato q tenia una hélice, por estos crearon distintos planeadores, entre esos estaba el FLYER III, que fue el primer aparato (para el mundo) que pudo volar el 17 de diciembre de 1903 en Kitty Hawk, EE.UU. las características de este aparato eran las siguientes:
12,3 metros de ancho por 6,4 metros de largo.
El ala derecha medía 13 cm. más para balancear el peso del motor.
En su primer intento con el FLYER III lograron volar una distancia de 208 metros a 3 metros de altura en 12 segundos. El segundo fue de 284 metros en 59 segundos.
Alberto Santos Dumont, Desde pequeño era creativo y comenzó a realizar sus propios aparatos voladores, por ende un 23 de octubre de 1906 en Bagatelle, Francia logro volar en un aparato llamado 14 BIS, la cual sus características eran las siguientes:
12 metros de largo por 10 de ancho
Tenia un fuselaje que contenía una barquilla de mimbre en la cual el piloto iba parado.
Tenia un peso cercano a los 300 metros (incluido el piloto)
Con el 14 bis recorrió en su primer intento una distancia de 61 metros una altura entre 2 a 3 metros en 7 segundos, en su segundo intento recorrió 220 metros a 6 metros de altura en 21 seg.
Santos Dumont logro el vuelo sin ayuda de catapulta y en frente de autoridades y publico francés, su vuelo fue completamente AUTONOMO. Los hermanos Wright por el contrario se impulsaron por medio de una catapulta y no tuvieron autoridades, solo unos pocos testigos. La hazaña de Wilbur y Orville Wright para los brasileños fue de gran contribución para el desarrollo de la aviación, pero NO fue el primer vuelo.
Este artículo es de opinión y más que basarse en la calidad de la serie lo hace en ciertas actitudes que o mejor dicho varias metidas de pata del equipo creativo que no solo hecha a perder lo que tiene todo los recursos para ser una de las mejores series y no un bodrio bastardo y demente.
Primero que nada mezclan dos cosas que en su momento tuvieron éxito pero que ya son miradas con verdadera vergüenza por sus autores y mas aun por sus fans
Las historias de los 50’s de Superboy que por tener sobre cuellos la atención del Senado norteamericano ( el que por esos días parecía dedicado a destruirle la vida a sus ciudadanos) por lo que vivieron uno de los periodos mas mamones y extremadamente mas políticamente correctos (o políticamente apropiados) donde se repetía mediante excusas tremendamente simplonas de replicar la dinámica de las aventuras del hombre de acero en Metrópolis en su juventud en el pequeño pueblo de villa chica es así como Lois Lane es remplazada por Lana Lang en los intentos por revelar la identidad del joven de acero las historias eran muy ingenuas y contradecían la versión original del personaje pero con el tiempo dieron la base para la creación de personajes con mucho potencial (La legión de Superhéroes, la ciudad de Kandor, Súper chica, etc.) principalmente porque se aproximaban con buenas intenciones y sin pretensiones mas allá de entretener.
La segunda es que convierten la historia en un Culebron que ni Venezolanos o Españoles se tragarían de hecho creo que algunas tramas son calcadas de las novelas de los 80´s tipo Dinastía es así como tenemos tramas que no solo son innecesariamente enredadas sino que pasadas de moda
La falta de conocimiento y respeto por parte de los guionistas y productores con los fans del personajes y los comics en general mostrando no solo un descaro al usar personajes habituales de las series DC (se les hizo con Batman por lo que colocaron a flecha verde no solo imitando el estilo y las armas del señor Wayne sino que hasta el tema musical de las películas de Burton). Para ser justo a veces acertaban pero por cada cosa que hacían bien asen 10 mas mal o peor como creían que funciono insistían con el personaje hasta joderla (para mi esto es un miedo a crear personajes por lo que usan algunos de DC pero siempre investigando lo menos posible de el o haciendo sus propias renovaciones que realmente no tiene ni pies ni cabeza)
El caos total en los arcos arguméntales nada tiene sentido y al fin de año se acuerdan de que superman tiene una identidad secreta o que es buena persona por lo que recurren a la masacre de fin de año donde se terminan las temporadas con grandes eventos donde prácticamente todos los personajes están en peligro de muerte y al año siguiente se salvan y vuelven al estatus quo de manera súper engrupidas.
Los personajes secundarios que no son mamones, son tarados literalmente que no se dan cuenta de que por ejemplo el futuro superman que se lo pasa usando sus poderes en frente de varias personas sin darse cuenta de que algo raro pasa ( para muestra tenemos a Luis Lane y Jimy Olsen que se la dan de vivos y agudos o peor la Lana que aparte de despistada es porfiada e insiste en que se debe confiar en ella cuando cada vez que lo hacen la jetona no solo mete la pata sino que sus fracasos son espectaculares principalmente por su falta de madures para lidiar con las cosas)
Lo peor viene siendo las frases para el bronce, que casi siempre son sermones que en la última temporada se las tiran a superman (o al que se supone que lo será) reprochándole desde su poca fe en las personas o su poco compromiso para ayudar ósea córtala
Mas de alguno de UD se preguntara como se tanto si la serie me repugna la repuesta es simple: soy fan de DC.
Los efectos especiales como la parte visual es súper bien hecha y la banda sonora es perfecta lo que me indica que existe la voluntad de hacer algo bueno por parte de los que ponen la plata pero no así por parte de los creadores que pues hasta los peores guionistas de Jetix tendrían mejores ideas, tratarían con mas madures los temas y por ultimo podrían mas de si a la hora de trabajar que es por donde parte todo.
La maldad existe en todas partes. Pero es invisible para la mayoría. Solo unos pocos tienen la capacidad de ver a los seres que sirven al mal y están en nuestro mundo. Como cazador has recibido este regalo especial, aunque muchos lo consideran una maldición: Tienes la capacidad para reconocer y luchar contra las criaturas malvadas que están en la faz de la tierra sembrando el mal y el caos.
Hunter The Reckoning Wayward es un shooter en 3° persona cuya acción se desarrolla en el fantástico mundo de White Wolf. La cual desde su entrada al mercado de los juegos de rol en 1991 ha crecido y ganado mucho dinero con sus franquicias. El éxito alcanzado con sus juegos no solo es en el mundo del rol sino que les ha ido excelente con vídeo juegos, series de tv, cómics, figuras articuladas entre otros.
Historia
Hace ya dos años 4 cazadores destruyeron un perverso mal de raíces sobrenaturales que azotaba la ciudad de Ashcroft. Desde entonces la ciudad trato de recobrar la normalidad, olvidando rápidamente aquel suceso. Hasta ahora pues Joshua Matthews y Devin Lucien descubren un culto que esta haciendo crecer la maldad de nuevo en Ashcroft. Por desgracia son capturados pero afortunadamente tienen la oportunidad de enviar un mensaje a los cuatro héroes que libraron la ciudad del mal en la entrega anterior. Estos héroes con la capacidad de ver a los representantes del mal y destruirlos regresan a la ciudad para acabar con el mal que en esta habita de una vez por todas.
Con ese argumento comienza la aventura de los 4 cazadores que ya están acostumbrados a exterminar vampiros, hombres lobo, zombis y todo tipo de alimañas al servicio del mal. Y es así como el juego nos pone en los zapatos de uno de estos 4 cazadores modernos dispuestos a recorrer los mas sombríos niveles, pasar por las peores pesadillas imaginadas con tal de acabar con el mal que se cierne sobre la ciudad.
Comparado con la primera entrega ( la cual salió solo para Game Cube y x-box) Hunter The Reckoning Wayward trae un increíble numero de novedades y mejoras respecto a su antecesor, en las que destacan un gran numero de nuevas armas, nuevos enemigos, nuevos poderes de fe y un mejorado sistema de cámaras y sin duda la mas importante es que han agregado un 5° cazador que al parecer es un personaje secreto.
Jugabilidad
Debido a la estructura de sus escenarios y al tipo de misiones tu correrás por los niveles eliminando todo tipo de monstruos que se interpongan en tu camino, esto trae gran cantidad de acción y diversión desde el principio, lo cual puede llegar a ser incluso agotador en algún momento.
Cuando eliges a uno de los cazadores para jugar te das cuenta que este tiene su propio estilo de lucha diferente al de los demás miembros del equipo y sus propios poderes espirituales que pueden ir desde el aumento de fuerza o el incremento de daño de un arma a una mayor velocidad, paralizar al enemigo, volverse invisible para el enemigo.
A los personajes debemos equiparles con 2 armas una para combate cuerpo a cuerpo y otra para combate a distancia y el arsenal con el que contamos tiene de todo tipo de armas blancas, un gran numero de pistolas, escopetas, ametralladoras, lanzallamas, etc.
Otro punto que destaca es que debes revisar hasta el último rincón de los 25 escenarios pues hay un montón de objetos ocultos que te serán de gran ayuda. En el ámbito de las misiones, el juego no es restrictivo pues están las misiones generales de las cuales por obligación debes hacer, las que influyen en la historia, las otras es decisión tuya, lo mismo ocurre con el gran numero de sub-misiones
Gráficos
Los primero que llama la atención son los videos creados con el motor gráfico de juego y los que son de una solidez a prueba de balas. En ellos se trata de una manera espectacularmente cinematográfica el hilo argumental. Sobre las animaciones dentro del juego al parecer han utilizado motion capture ya que las animaciones son realistas representaciones de cada golpe, giro, etc. Dispones de 6 niveles de zoom y la cámara gira por sobre los personajes sin darte posibilidad de manejarla dificultando en ocasiones las acciones, búsqueda de objetos o inocentes lo cual le da un mayor grado de dificultad al juego. Los monstruos tienen un excelente acabado pero uno apenas alcanza a fijarse en eso debido al excesivo numero de estos que aparecen a cada momento.
Música y sonido
Si se pudiese definir la banda sonora en pocas palabra o en una sola esta sea «potente» pues el heavy satánico le viene perfectamente al mundo oscuro y tétrico lleno de monstruos que representa el juego.
De las canciones cabe destacar que Forty Foot Echo ha contribuido con dos canciones de su ultimo álbum titulado con el mismo nombre de la banda y los muchachos de No One han aportado con 5 temas al juego.
A esto se le suma en buen detalle en efectos sonoros y de ambiente que introducen de una manera que parece que estuviésemos viendo una película.
Espero tengan oportunidad de disfrutar de este juego, y envíen sus comentarios y opiniones al respecto.
Los espero el próximo mes con un nuevo reportaje, hasta entonces.
El gran éxito Star Wars: Los Caballeros de la Antigua República pasa de xbox a PC con una edición sorprendente. Tras el éxito del juego en Xbox Microsoft anunció de forma inmediata una versión para PC. Después de una pequeña espera el juego está en el mercado para sorprender a todos los seguidores del universo star wars. El juego es un rpg de gran calidad y no es para menos pues Lucas contrató a los expertos de bioware para su desarrollo. Los chicos de bioware están considerados como los mejores los mejores fabricantes de juegos de rol en occidente y así lo demuestran sus trabajos como lo son Baldur´s Gate, Neverwinter nights, entre otros.
La historia de este juego nos sitúa 4000 años antes de los hechos acontecidos en las famosas películas.
Poniéndonos en los zapatos de un soldado contratado por la República, que se encuentra en la misma nave que la jedi Bastila la cual sería un simple caballero más de la orden, de no ser por su extraño don llamado la meditación de batalla, la que es decisiva en el resultado de las grandes guerras. Por eso se ha asignado su protección al mejor soldado, en este caso tú el que al final tomarás un rol protagónico el la misión de Bastila.
Jugabilidad
Como te hemos dicho, es un juego rpg y más aun un juego de rol puro o sea tendrás la libertad la cual nos permitirá elegir personaje o tomar grandes decisiones durante el desarrollo de la historia todo, para terminar en el final mas apropiado a las expectativas del jugador.
En la elección de personaje hay solo 3 clases ( las cuales al final se pueden mezclar con los distintos tipos de jedis). Solo hay una raza disponible: la humana, aunque podemos arreglar al protagonista a nuestro antojo. Bioware sé ha lucido en el ámbito de la libertad, pues dependiendo de nuestras acciones no solo se va tejiendo la historia sino que también recibimos puntos del lado de la luz o del lado oscuro lo que influirá en el tipo de personaje en el que nos convertiremos.
En el ámbito de las batallas este juego no se queda atrás pues además de no cambiar de escenario para luchar como en los rpg normales, el momento de la lucha es en tiempo real y debemos darle las órdenes a nuestros personajes oprimiendo pausa seleccionando acciones en los menús y sacar pausa para que realicen lo ordenado. Solo se podrán utilizar 3 personajes en forma simultanea, se podrán unir más miembros a tu equipo pero si no los vas a usar como uno de tus 3 principales te esperan en la base. Los personajes tienen gran cantidad de habilidades que van desde lo más simple como caminar, correr, abrir puertas, luchar con o sin armas, repara y ordenar droides, uso de explosivos. Y si tu personaje ha aprendido las lecciones de la fuerza, sus habilidades serán de temer.
Durante el juego nos encontraremos con algunos puzles muy complicados los que pondrán a prueba nuestras capacidades, a estos debemos agregarle la gran variedad de minijuegos ( como las partidas de parzaak, carreras, lucha en arenas, etc.). También destaca la historia de este j uego la que esta muy bien lograda ofreciendo distintos finales, que aparecerán a razón de cómo nosotros desarrollemos la aventura. Cabe destacar también que del paso de Xbox a PC la interfaz mejora muchísimo pues con el Mouse se vuelve fácil el control de los personajes.
Gráficos
Si los gráficos de la versión de Xbox eran buenos, estos son mejores aun. Eso si para poder disfrutarlos en su máximo esplendor tienes que contar con una maquina respetable.(Tarjeta 3d)
Las animaciones están con lujo de detalles, los combates resultan vistosos destacando varios tipos de golpes, los numerosos láser y las acciones llevadas por cada uno de los bandos. Otro aspecto que demuestra la gran calidad gráfica es en los escenarios, mostrando decorados amplios, con mucha animación y nada de vacíos. Muestra excelentes efectos de luz y animación del entorno como lo es la flora moviéndose o la interacción de las criaturas extrañas.
Música y sonido
Estamos hablando de un videojuego basado en Star Wars, por lo que es obligación que incluya las melodías creadas por el mítico John Williams, las cuales hemos apreciado en las películas y que han sido usadas en Caballeros de la Antigua República con gran habilidad.
Además Bioware ha aportado su granito de arena con músicas propias de buena factura pero no tan memorable como la música de los films. En cuanto al sonido debemos decir que no esta doblado al español lo cual es un alivio para muchos pues el doblaje por lo general es pésimo, pero no se preocupen los que no dominan el ingles pues el juego trae subtítulos para los diálogos, esto se aplica a las razas de habla entendible pues no hay subtítulos para los wookies ni para nos uther, lo cual sigue la clásica costumbre de películas y juegos. Y por ultimo cabe destacar los increíbles efectos sonoros para las explosiones, espadas láser, blasters que suenan tal cual lo hacen en las películas.
Conclusión
Como ya se dijo la versión de Xbox fue uno de los mejores juegos para la consola durante el 2003 y por que no decirlo el mejor.
Si bien se necesita un PC de respetables proporciones el juego compensa a través de unos espectaculares gráficos y una mejor resolución que en la consola y mej ores detalles y calidad. Si quieres vivir el universo star wars con gran intensidad este juego es un gran candidato para adentrarte en el fantástico mundo de esta ya legendaria saga.
No cabe duda que el Game Boy Advance (GBA) está dando que hablar en el mundo de los videojuegos pues últimamente han salido excelentes títulos originales y de gran calidad además de los excelentes remakes de sistemas anteriores como lo es el legendario SNES el que nos trajo excelentes juegos en su época. Hoy les hablare del regreso un clásico del RPG en un remake para GBA.
Mystic Quest (para Game Boy) es uno de esos juegos que en un principio pasó desapercibido en la época de gloria de The Legend of Zelda a pesar de que este tiene mucha mas variedad de opiniones y una historia mucho más elaborada y entretenida. Después apareció Secret of Mana (SNES) el cual fue un bombazo; este mítico RPG contaba con una gran calidad y no hay que olvidar que contaba con un excelente modo multijugador, más tarde apareció la tercera parte de la saga pero esta no salió de Japón y por ultimo esta la cuarta entrega para playstation. Ahora Brownie BROWN un estudio muy cercano a Square Enix ha realizado una conversión del mítico primer juego de esta espectacular saga para el GBA.
La historia de Sword Of Mana ( Shinyaku Seiken Densetsu en Japón) es la clásica: un héroe y una heroína, el primero un prisionero con sed de venganza y la segunda la última sobreviviente de la tribu Mana, son elegidos para proteger el árbol de mana y propagar el renacimiento del culto de la diosa mana, por lo que son considerados herejes y son perseguidos.
Este producto es un action RPG en su estado más puro. Los combates son en tiempo real, donde podemos llevar a varios personajes y contaremos con la opción de cual de ellos controlaremos nosotros directamente, tendremos posibilidad de hacer ataques normales, combos o super golpes, un increíble surtido de magias (que nacen de la combinación de las armas y los espíritus que podemos llevar con nosotros) y también están las opciones de saltar, descansar y varias otras que iremos aprendiendo mediante avancemos en el juego. También cabe destacar el increíble número de armas y la cantidad de usos que tienen estas, es increíble.
Dentro del juego te encontrarás con un nivel técnico realmente elevado pues los chicos de Brownie Brown ya demostraron con Magical Variation que son capaces de grandes cosas.
En Sword of Mana lograron un gran detallado en cada uno de los elementos del juego, desde la pantalla de título hasta las gráficas de movimiento y los ataques. Realmente es una delicia ver como se pulieron para hacer que este juego no solamente se jugara bien sino que fuera visualmente sorprendente y se logró que los gráficos fueran mejores que los 16 bytes del SNES, el que hizo historia con su excelente despliegue visual, envolvente historia y cautivante música como la de grandes títulos como lo fueron Final Fantasy III, Chrono Trigger, Lufia II, etc.
A pesar que el juego será muy familiar para todos los que jugaron el original,también quedarán sorprendidos con todos los múltiples cambios que le han hecho el cual quedó espectacular.
Como último detalle cabe agregar que en Japón junto con el lanzamiento del juego se lanzó también al mercado una versión especial del GBA llamada Mana Blue de la cual se desconoce su futuro lanzamiento en el resto del mundo.
Desde su creación en el año 1996 la saga de lucha con espadas “Soul” se ha convertido en un autentico éxito de ventas, sepultando a otros clásicos como ” Battle Arena toshinden” o “Star gladiador”.
Su debut en arcade y Playstation fue con Soul Edge el cual fue todo un fenómeno que demostraba la experiencia de Namco para los juegos de lucha 3D que comenzó con su famosísima serie Tekken. De esta manera el juego de espadas no tardo en llegar a occidente, claro que con el nombre de Soul Blade donde se hizo de un buen público y muchísimos seguidores.
Tras el éxito del primer juego la saga hizo una nueva aparición en el mercado nipón con un nuevo arcade el cual posteriormente fue transformado para Dreamcast donde se convirtió en una leyenda conocida como Soul Calibur, un producto que aun con el paso de los años sigue considerándose como un auténtico fenómeno. Como era de esperar las excelentes ventas obtenidas por Soul Calibur, motivaron a Namco a desarrollar el tercer juego de la saga esta vez para arcade y las 3 consolas del momento el cual ya esta en nuestras tiendas. La gran diferencia es que las versiones de consola trae cada una un personaje secreto diferente, lo cual es muy simpático.
El universo medieval diseñado por Namco para esta entrega de la saga nos sumerge en un mundo de espadas y leyendas en el cual se habla sobre la existencia de una misteriosa arma llamada Soul Edge. Los rumores e historias son muchos, tan variadas que, a la misma espada se la bautiza con diferentes nombres, marcándole de malvada, asesina, convirtiendo en un remedio para enfermedades, o denominándola como la espada de grandes héroes. En realidad y según cuenta la historia que todos los jugadores conocemos, Soul Edge eran dos espadas gemelas, poderosas si, pero no exactamente buenas como algunos han dicho. Las dos espadas se alimentan de almas humanas y aun tras ser destruidas estaban dispuestas a dar problemas a quienes se cruzaran en su camino. En estos momentos y después de la batalla vivida con la espada Soul Calibur, la Soul Edge quedó dividida en pequeños trozos esparcidos alrededor del mundo. Un grupo de valientes busca reunirla y para ello tendrán que afrontar duras batallas, luchar contra el destino y vérselas cara a cara con el tenebroso pasado.
Jugabilidad
Para el desarrollo de esta entrega Namco decidió partir de la base dejada por el exitoso Soul Calibur añadiendo novedades, la mayoría destinadas a solucionar problemas del juego anterior. Los cambios han sido muy bien recibidos por el público en general ya que pulen todavía mas la increíble experiencia de juego el único problema es que el núcleo general es demasiado similar a su predecesor lo que lo hace parecer una versión 1.5 mas que una continuación. Lo que no es malo, claro que si tu eres uno de esos que esperaba mecánicas inéditas y grandes cambios te desilucionaras un poco, pues solo nos encontraremos ante la versión mejorada del Soul Calibur. En el juego mismo nos encontramos ante un arcade de lucha 3D donde los personajes se enfrentan haciendo uso de varias armas, además a diferencia de otros productos de Namco como lo es Tekken en Soul Calibur se incluye un alto grado de estrategia.
Así que los que jueguen pulsando botones sin ningún orden y no calculen sus movimientos tienen muy pocas posibilidades de dar batalla a jugadores más expertos pues los que ya jugamos las versiones anteriores sabemos que no es llegar y lanzar ataques a diestra y siniestra sino que hay que calcular la distancia de los ataques, rotar por el escenario, preparar un counter y después lanzar movimientos especiales. En este juego la estrategia se convierte en un elemento indispensable, la cual se debe dominar si se quiere hacer algo durante las partidas. Lo otro es increíble ver jugar a jugadores experimentados pues los combates son algo especiales ya que ven la estrategia a usar de forma inmediata. Todos los personajes cuentan con dos botones para golpear con su arma, otro dirigido al lanzamiento de golpes físico, la habitual guardia, y uno destinado a cargar energía. Con eso podremos lanzar counters, crear combos de autentica belleza o agarrar a nuestro oponente de diversas maneras.
Respecto a los personajes, Namco ha agregado varias caras nuevas y por supuesto los clásicos guerreros que han combatido en episodios anteriores.
Soul Edge: Heishiro Mitsurugi, Voldo, Taki, Seung Mina, Sophitia Alexandra, y Cervantes De León.
Soul Calibur: Kilik, Maxi, Astararoth, Lizardman, Yoshimitsu (originario de Tekken), Chai Xianghua, Inferno, Ivy Valentine y Nightmare.
Por último tenemos que agregar a este gran listado de personajes a otros tres los cuales están repartidos en las diferentes ediciones para las consolas. Ellos son: Link que proviene de los juegos The Lengend of Zelda el cual lleva harto tiempo apareciendo en juegos de RPG y hace poco en juegos de pelea, este personaje a sido agregado para Game Cube
Para el Playstation 2 se ha agregado a un personaje de Tekken, otra famosísima saga de Namco y es ni más ni menos que Heihachi quien no tiene ningún temor de meterse en sangrientos combates medievales.
y para X-box a un personaje procedente del mundo del comics quien ha protagonizado sus juegos y ahora hace su primera aparición en juegos de pelea, aunque el personaje no tiene nada que ver con los combates de la época medieval aun así combina perfectamente con el juego, se trata del famosísimo Spawn , la creación de Todd McFarlane, quien ha triunfado en cine, televisión y en los videojuegos.
Pasando a los modos no hay que dejar de mencionar que Namco nos deja disfrutar de un catálogo de opciones realmente amplio, pues la intención de los desarrolladores es crear un producto en cual el modo arcade fuese solo una pequeña parte del juego y no el centro como ocurre con otros juegos del género. Esta galería de modos está hecha para que la disfrutemos solos o acompañados pues es muy variada.
Primero está el clásico modo arcade ya antes mencionado, en el cual como todos saben debemos seleccionar un personaje y enfrentarnos a los demás hasta llegar al jefe final y vencerle para ver el desenlace de la historia de nuestro personaje en este caso aparecerán imágenes ilustradas por Takuji Kawano.
Otro modo que destaca es el de maestro de armas en el cual iremos atravesando el mundo de Soul Calibur II para cumplir los objetivos personales de cada luchador. La gracia de esta modalidad además de ganar oro que nos sirve para comprar armas especiales que servirán durante los combates es que también recae en que aquí iremos obteniendo a los personajes secretos, más escenarios y otros detallitos interesantes. Lo que más resalta del modo maestro de armas es que iremos siguiendo la historia narrada a lo más estilo de buen juego de rol o como si se tratara de un atractivo relato medieval.
También están las modalidades clásicas como: VS,contrareloj, supervivencia, lucha por equipos, VS de lucha por equipo, practica y torneo. En todos estos podremos utilizar las armas obtenidas en el modo maestro de armas y en el museo veremos la ficha de cada uno de los personajes con la cual sabremos su historia, armas que tiene y que le faltan y podremos repetir el final si ya lo hemos sacado.
Gráficos
El aspecto de los gráficos de Soul Calibur II con respecto a su predecesor no es demasiado vistoso, claro que este ultimo aprovecha la potencia de las consolas nuevas. El diseño de los personajes se mantiene en la línea, añadiendo movimientos y animaciones varias.
Una vez mas todos los personajes se presentan con movimientos realizados a través de un excelente motion capture, esta vez grabado gracias a las empresas de gran importancia como Pro Fighter.
Tal vez los personajes o el ritmo de los combates no hallan sufrido cambios importantes, por el contrario los escenarios ahora están diseñados para que podamos disfrutar del combate sin incidencias.
Por ultimo cabe mencionar una introducción desarrollada por la empresa Build-up y las habituales katas que realizaran los personajes si dejamos en juego solo por un rato y sin oprimir ningún botón.
Música y sonido
Namco siempre ha intentado dotar a su famosa saga de lucha con una excelente banda sonora y así lo han demostrado con los anteriores episodios de la saga. En los tiempos de Soul Edge nos impresionaron con un gran tema vocal, en Soul Calibur presentaron un estupendo abanico de melodías instrumentales. Para Soul Calibur II se recupera el estilo instrumental pero algunas melodías no logran sorprender como las del episodio anterior. El doblaje en inglés está bueno y si eres de esos que no se conforma con poco puedes seleccionar el doblaje original en japonés con subtítulos el cual es excelente. Pasando a los efectos de sonido estos están muy bien hechos pues captaron el sonido real de las armas ya que suenan como en el mundo real.
Soul Calibur 2 llego a las tiendas como un gran heredero de las entregas anteriores y se quedara con el titulo hasta la aparición de una próxima entrega.
A este juego le ha ido muy bien pues a alcanzado el primer puesto en poco tiempo y eso se debe a su gran jugabilidad, su interesante aparato técnico y otros excelentes detalles.
Quienes busquen un buen juego de lucha con armas no deben perder la oportunidad de adquirirlo pues cuenta con muchos modos, es muy largo así que tendrás buenas horas de entretención y es perfecta para los grupos de amigos que se juntan a competir en versus.
Plataformas: Playstation 2, Game Cube, Xbox Genero: lucha Desarrollo: Namco Producción: Namco Distribución: Electronic Art N° de jugadores: 1-2 Idioma: ingles con subtitulos en inglés y español Clasificación: 16 +
O la receta perfecta para tirarlo todo por el caño. Por Julius
Publicada originalmente en 2002
Parecería imposible semejante título hace unos años cuando por las pantallas de nuestros televisores apareció la versión animada de la bola amarilla con mejillas rojas a lo Heidi y con intenciones de pilas Duracel, nuestros corazones ávidos de animación proveniente de las antípoda tierras niponas se alegraron ante su llegada, de ahí en adelante decir “Pikachu” o “el equipo Rocket ha perdido otra vez” causaba gracia, de a poco y principalmente de mano de distribuidores sin licencia el merchandising se propago por las tiendas (y las calles), no existía vuelta atrás, la invasión Pokemon había comenzado y lo recibimos con los brazos abiertos cual caballo de Troya, no sabíamos cuanto lo lamentaríamos, no lo sabíamos.
Todos caímos en la celada, los argumentos livianos y la gracia de los personajes nos conquistaron, reconozco que en un principio esas características fue lo que me disgusto de la serie, pero cuando vi a un compañero de universidad que respondía mas bien al tipo metalero-dark-algo-doom-no-se-que-cosa, que traía sus llaves atadas a un Pikachu, pensé que tal vez debía darle una oportunidad a los monos esos y como todos, me senté a remojar neuronas frente al televisor, pero lo peor estaba por venir.
Hojeando una revista de programación de televisión encontré una nota que titulaba “Las curiosidades del cable” en la cual en forma algo irónica (no hay mejor forma para decir las cosas) nos contaban que Fox Kids comenzaría a transmitir una nueva serie de dibujos animados que tiene por nombre Digimon, el argumento es sencillo, niños poseen criaturas que evolucionan y se enfrentan en combate, ¿les parece conocido? Las similitudes estaban más que claras pese a que algunos incipientes seguidores de la serie argumentaban serias diferencias entre Digimon con respecto a Pokemon (cosas como “en Digimon los monos se mueren”, por favor), de aquí en adelante la bolita de nieve perdió todo control y la relación niño + criatura + enfrentamiento = dinero fácil (y mucho) termino por liquidar la oferta televisiva.
Hasta ese momento la cantidad de anime que exhibían los canales de televisión me parecía muy razonable (como desde el `98 estoy hablando), Chilevisión nos tenia encantado con (el mal llamado) Samurai X, Ranma, Mikami y Los Justicieros (ni hablar de Zenki o El Barón Rojo, que estaban puro rellenando), Megavisión tenia Dragon Ball y su en un principio aceptable Dragon Ball Z (para mi opinión sobre la Basura Z tendrán que esperar otro articulo y si es que se me da la gana escribirlo), posteriormente incluirían la hilarante Arale (lastima que pasara casi desapercibida), tenían también Monster Rancher, que a pesar de tener el ya mencionado argumento niño + criatura…, paso sin pena ni gloria, menos mal, y en algún momento Canal Trece anuncio con bombos y platillos el triunfal regreso de Robotech, en un horario idiota, las 12:30, TVN a finales del 2000 se sumó a la pelea con Escaflowne y Universo Perdido (para esta fecha el canal del angelito contraataco nuevamente con Robotech, ja), La Red por su parte jugo arriesgado, apostó por monos mas clásicos, de esos que exhibía en su tiempo el Pipiripao, fracaso rotundamente (pregúntenle a algún niñajo que se habrá topado con Mazinger Z cual es su opinión y les responderán que la creación de Go Nagay, ese robot que parece un hombre mal disfrazado de robot, parece, este, bueno, un hombre disfrazado de robot, pero sin ningún respeto por el clásico).
Todo iba bien, parecía que tras años de incertidumbre disfrutaríamos por fin de la dosis de anime que todo niño requiere al día, pero nos equivocamos profundamente. Todo fue para peor, de a poco la oferta televisiva fue mermando en complicidad con los televidentes mas pequeños que exigían series de corte Cosamon, sumado a la siempre ineptitud de los ejecutivos televisivos, el resultado, el anime prácticamente desapareció de nuestras pantallas, por lo menos en la abierta, en el cable la cosa tuvo una suerte similar, pese a que hay un abanico de posibilidades mas extenso la calidad es inversamente proporcional, cosas como “la invasión anime” de Fox Kids, con ¿anime coreano?, Cartoon Network también tiene lo suyo, pero le han dado en exceso al género de las brujitas, el cual me importa tres pepinos y que ahora arremete con Super Doll Licca Chans (¿les sonaba antes?) y por lo que he leído suena como a brujamon, espero que el anunciado Toonami venga a remediar el panorama. La ultima adición al fenómeno es Medabot con su original argumento niño + criatura (un robot en este caso) = dinero, tan tan.
Miren, al final de cuentas si alguien disfruta de Pokemon/Digimon/lo que sea, me da igual, que importa que sus argumentos sean repetidos hasta el cansancio y que solo sirvan para vender juguetes a sus noveles auditores (a desgracia de sus padres), nada de eso importa, pero lo que si me molesta es que todos tuvimos que pagarlo caro, la traición de la televisión fue dura y eso nos dolió.
